Iconografias

Feminicídio

Iconologia: Cena de violência a mulher, trazendo à tona problema recorrente no México. Bairro onde ocorreu a tragédia, é La Merced na Cidade do México. Bairro conhecido como zona de prostituição.

  • Descrição geral: Placa ex-votiva pintada, representando uma cena de violência contra uma mulher. O crime ocorreu em um Hotel de La Merced. Datado de 2011 . A mulher se identifica como La Morena. No quarto uma cama de casal ao centro, mesinha de cabeceira do lado direito. Cama forrada com lençol rosa e dois travesseiros brancos. Cena retratada em cores fortes. Parede azul,piso marrom.
  • Parte inferior da placa – Inscrição em espanhol agradecendo a Virgem de Guadalupe por não ter morrido quando apunhalada em um Hotel de La Merced. Datado de 2011. (Transcrição – Virgem de Guadalupe Obrigada por me salvar de morrer quando fui apunhalada em um hotel de La Merced México 2011 “La Morena”)
  • Canto inferior direito a assinatura do pintor da placa.
  • Imagem de uma mulher despida, esfaqueada deitada em uma cama de casal. Há sangue espalhado por todo o lençol. Sua mão esquerda cobre sua genitália. A mão direita estendida ao lado do corpo. A mulher tem os olhos fechados, boca entreaberta pintada com batom vermelho. As unhas das mãos e dos pés pintadas de vermelho.
  • O homem encontra- se com o joelho direito apoiado na cama. Segura um punhal ensanguentado com a mão direita. O braço esquerdo está estendido em direção a mulher. Usa uma calça azul e uma blusa branca de manga longa aberta até a cintura. A blusa está respingada de sangue.
  • Copo vazio jogado no chão, a frente da mesinha de cabeceira e do lado esquerdo da cama
  • Mesinha de cabeceira marrom com uma gaveta do lado esquerdo da cama. Apoiada sobre ela uma garrafa que possui um rótulo branco, contornado por faixa vermelha, escrito em preto.Aparentando ser de bebida alcoólica.
  • Na parede acima da cabeceira da cama , um quadro representando uma cabeça de um animal com um punhal trespassado.

Prostituição

Iconologia: O bairro de La Merced, na Cidade do México, é um local turístico mas também de prostituição.  Existem milhares de mulheres imersas no comércio sexual na Cidade do México, em situação de escravidão e servidão sexual.  Na cena descrita na placa ex-votiva podemos ver a sensualidade explícita da mulher, através de suas roupas e da maquiagem  excessiva.

  • Descrição geral: Placa ex-votiva pintada, representando um pedido de casamento entre homem e mulher. A cena acontece no bairro de la Merced – região central da Cidade do México que remete a uma paisagem de prostituição, delinquência e comércio.
  • 1. Parte inferior da placa – Inscrição em espanhol agradecendo a Nossa Senhora de Guadalupe o fato de Mariela ter deixado a prostituição e aceitado casar-se com Jesus Montero. Pede ainda proteção a todas prostitutas. Datado 13 de abril de 1990. (Transcrição – Virgem de Guadalupe, bendita seja, porque Mariela aceitou deixar a vida de prostituta para se casar comigo. Te peço que proteja todas as meninas que vendem seus corpos por uns pesos. Jesus Montero. La Merced, Mexico 13 de abril de 1990.)
  • 2. Assinatura do pintor da placa ex-votiva
  • 3.Figura masculina ajoelhada, de braços abertos segurando na mão esquerda uma garrafa e na mão direita uma rosa. Usa calça preta com friso branco em dois bolsos frontais e zíper também branco. Vestido com blusa branca de gola e botões. Casaco marrom. Calça sapatos marrons. Seu rosto fita o observador da placa ex-votiva. Cabelos pretos, bigode e cavanhaque preto.
  • 4.Figura feminina, em posição vertical, braços abertos ,braço direito mais para cima que o esquerdo. Usa vestido azul bem curto e bastante decotado , sem mangas. Usa meia arrastão preta e sapatos de salto médio pretos. Seus cabelos são pretos de tamanho médio e estão repartidos no meio. Tem um sinal acima do lábio , lado esquerdo do rosto. Batom vermelho. Feição séria.
  • Compondo a cena, podemos ver no número (5) a entrada de um hotel, com uma cortina branca na porta, no assoalho lajotas vermelhas.
  • Na outra esquina, (6) pintada na parede a imagem de uma sereia, com a cauda vermelha, mão direita levantada para cima.
  • Na entrada do beco, na parede a esquerda, (7) um grafite representando um homem de camisa branca e braços abertos, em uma janela. Mais a frente outra porta de hotel (8)

Violência Doméstica

  • Descrição geral: Placa ex-votiva pintada, representando uma cena de violência doméstica entre marido e mulher, em um cômodo de uma residência. O chão é de lajota, e a parede ao fundo pintada em azul. Possui uma faixa decorativa ao longo da parede.
  • 1.Parte inferior da placa – Inscrição em espanhol agradecendo a Nossa Senhora dos Lagos o fato do esposo ter cessado a violência , e que viveram felizes desde então. Datado de 1955. Existem trechos da inscrição que se encontram ilegíveis devido ao desgaste da tinta, deixando aparecer a madeira onde foi pintada a cena. (Transcrição – Virgem de São João dos Lagos, venho te dar graças, por meu esposo não me bater mais … ( ilegível). e vivemos muito felizes graças a Você.)
  • 2. Imagem representativa de uma mulher, encontra-se ajoelhada, vestida com um vestido longo amarelo de estampa delicada vermelha. É um vestido longo de mangas curtas. Sapatos pretos.Feição assustada, de súplica.Cabelos longos, castanhos. Braço direito parcialmente estendido para cima, sinal de pedido de clemência. Braço esquerdo totalmente estendido na posição horizontal, preso na região do pulso pela mão esquerda do marido.
  • 3. O homem encontra- se em pé em posição ameaçadora em relação a mulher. Seu braço direito está levantado segurando um cinto preto de fivela prateada, em clara intenção de violência. O braço esquerdo está estendido, com a mão segurando o pulso esquerdo da esposa. Usa uma calça preta, camisa branca de gola, sobreposta por um casaco marrom. Calça sapatos marrons e usa um sombrero marrom. Suas feições são severas, a boca entreaberta como se estivesse gritando. Cabelos pretos e bigode preto.
  • 4. Garrafa vazia de cor azul com rótulo amarelo, (indicativo de bebida alcoólica) localizada no chão atrás da figura masculina.
  • 5. Afixado na parede por um prego, quadro com retrato do casal. A moldura do quadro é preta e a foto em preto e branco.
  • 6.Pintada na parede, a imagem de Nossa Senhora de San Juan de los Lagos. A Santa está vestida com uma túnica branca com detalhes vermelhos, sobreposta por um manto azul com estrelas amarelas. Contornando todo o manto existe uma faixa amarela delimitada por um friso vermelho. A frente do manto uma meia lua crescente. Suas mãos estão unidas na altura do tórax. Cabelos longos cacheados, com uma coroa azul e amarela, com uma cruz no topo. Acima da coroa podemos ver uma faixa emblemática amarela com detalhe vermelho na borda inferior

Álcool e Crime

  • Descrição geral: Placa ex-votiva pintada, representando uma cena de um crime entre dois homens. A cena se passa na parte externa de uma cantina. A parede ao fundo está pintada de azul, com uma faixa vermelha emoldurando a porta de entrada da cantina. Acima da porta, o nome da cantina aparece pintado em vermelho: “La vida em Broma”. A porta é do tipo Bang-bang, veneziana, que fecha apenas metade do vão de entrada. Podemos vislumbrar parcialmente o salão interno que apresenta piso de lajota vermelho, parede ao fundo pintada de cor bege. Afixado nesta parede, ao alto, uma pequena prateleira com um crucifixo apoiado nela.
  • (Transcrição – Por uma mentira, Pedro apunhalou seu compadre , estando com umas tequilas na cabeça. Contaram que estava namorando a comadre. Ao saber da verdade, arrependido, rogou a Virgem de Guadalupe salvá-lo da morte. Cumpri, oferecendo este aqui, porque ele me perdoou e continuamos amigos. Damos graças. Tacubaya Mexico 2/10/1963.)
  • Assinatura do autor Alfredo Vilchis
  • 2. Figura masculina encontra-se em pé, de perfil. Perna direita a frente da esquerda. Aparenta estar cambaleante. Usa camisa de manga longa branca, calça azul escura, sapatos vermelhos Os dois braços estão estendidos para frente, e na altura da cintura, braço direito mais acima que o esquerdo.
  • Pele clara e cabelos castanhos. Nariz grande, bochechas salientes, lábios protruídos. Mancha escura no lado esquerdo do nariz.
  • 3. Punhal encravado no lado esquerdo da região abdominal, com ferimento de coloração vermelha , na camisa da vítima e no chão. Figura masculina caída, deitada sobre o braço direito. Braço esquerdo fletido, com o pulso encostado no ombro direito. O homem tem cabelos e bigode pretos. Veste camisa de manga longa azul clara, calça de cor cáqui e sapatos pretos. Seus olhos estão fechados.
  • 4. Do lado direito: garrafa de Tequila Mezcal de rótulo amarelo.
  • Pintada na parede : imagem popular de Nossa Senhora de Guadalupe. A Santa está vestida com uma túnica terracota com colarinho e punho brancos, sobreposta por um manto azul com estrelas amarelas. Faixa preta na altura da cintura amarrando a túnica. Contornando todo o manto existe uma faixa amarela. Suas mãos estão unidas na altura do tórax, em oração. A imagem paira acima de um anjo, de braços abertos que aparenta estar segurando o manto da santa.
  • 5. Do lado esquerdo: placa com inscrição “Box” afixada no lado esquerdo da porta.

Amor

  • Descrição geral: Placa ex-votiva pintada, representando duas mulheres em um relacionamento romântico, agradecendo pela união das duas ao São Sebastião, que está pintado ao fundo sobreposto em uma árvore em um cenário sem tridimensionalidade. O cenário ao todo é representado pela divisão do chão terracota e a parede aparenta ser próxima do bege com alguma texturização acinzentada. O local é o bairro mexicano Tacubaya, ano 1987.
  • Bendito seas san sebastian Porque Marta se vino a bibir con migo y hoy vivimos muy felises porque nos queremos y no tenemos la culpa de ser como somos, Marta y Luisa Tacubaya 1987 Parte inferior – Inscrição em espanhol agradecendo ao São Sebastião por Marta ter aceitado beber com ela (Luisa), e hoje vivem felizes porque se amam e não sentem culpa de serem quem são. Tradução – Bendito seja São Sebastião Porque a Marta veio beber comigo e hoje vivemos muito felizes porque nos amamos e não temos a culpa de sermos como somos, Marta e Luisa Tacubaya 1987
  • Imagem representativa de uma mulher em pé, vestida com uma camisa branca de mangas longas que vai até os pulsos, uma calça que aparenta ser jeans escuro e calçando sapatos marrons acinzentados. Ela possui cabelos pretos longos. Braços parcialmente erguidos e mãos espalmadas em direção a sua parceira. Feição de aparente calmaria e seus olhos aparentam serem castanhos.
  • Imagem representativa de uma mulher ajoelhada, usando um vestido preto que aparenta ir até os joelhos e calçando tamancos pretos com saltos médios. Ela possui cabelos loiros cacheados, braços parcialmente erguidos com mãos espalmadas em direção a sua parceira. Feições de aparente calmaria e seus olhos aparentam ser castanhos escuros.
  • Pintado ao fundo em centralidade, está a imagem de São Sebastião. O Santo está sobreposto em uma árvore, seu corpo tenso e nu, tendo suas genitálias cobertas por um perizônio. Braço esquerdo erguido e parcialmente flexionado acima da cabeça. Braço direito atrás das costas. Ele possui cabelos pretos e lisos que vão até abaixo das orelhas. Aparenta chagas com flechas em seu braço esquerdo, peito esquerdo, região abdominal direita e sua coxa direita, apesar dos ferimentos suas feições são neutras.

Traição

  • Descrição Geral Placa ex-votiva pintada , datada de 2013. Seu título é ‘IFAVORES SENSACIONALES’. O pintor da placa utilizou cores fortes, para representar a cena, da discussão de um casal. A cena se passa em uma sala, a parede ao fundo pintada de rosa e amarelo, do lado esquerdo uma faixa amarela e preta. Traços semelhantes a história em quadrinhos. A cena demonstra uma tensão existente entre um casal, e uma discussão sobre uma suposta infidelidade, com uma amiga da Srta. Noemi Glez.
  • A mulher encontra-se de pé, braços levantados na altura do colo, dobrados no cotovelo, mãos cerradas, gesticulando. Boca aberta, como se estivesse gritando. Veste uma camiseta verde sem manga, justa no corpo. Aparenta ser uma mulher jovem, encontra-se maquiada, seus cabelos são ruivos, na altura do ombro. Nos dois pulsos podemos ver uma pulseira. Acima da cabeça um balão representando a sua fala. Sua representação deixa transparecer a sua raiva e indignação. “ Seu cachorro infeliz e com minha amiga”
  • O homem aparenta estar de pé . Encontra-se de perfil. Podemos visualizar apenas parte de sua cabeça e tórax. Usa camisa de gola social azul clara e gravata listrada branca e vermelha. Cabelos pretos. Acima de sua cabeça balão com a sua fala. “ Não é o que parece!”
  • Compondo a cena : uma poltrona verde. No lado esquerdo uma mesinha lateral. Em cima da mesinha, um abajour vermelho. A cúpula é listrada de branco e vermelho. O pé do abajour tem um desenho geométrico preto.
  • Santa representada de forma com cores fortes e constrastantes. Braço direito estendido para baixo, na direção da mulher, das pontas dos dedos a presença da representação de um feixe de luz. Braço esquerdo fletido, mão fechada com dedo indicador levantado. Feições severas. Veste túnica vermelha, amarrado com faixa amarela na altura da cintura. A gola e os punhos da túnica são amarelas. Seu manto é preto , contornado com faixa amarela. A imagem da Santa paira sobre uma nuvem azul.
  • Senhorita Noemi Glez agradece a Virgem de Guadalupe, por viver feliz com seu marido após ler mensagens no celular de traição dele com sua melhor amiga. Datado de 03/10/2013.

  Análise do discurso

 Cena do cotidiano de um casal, com um tema recorrente se considerarmos  o relacionamento humano.  Desde os textos bíblicos existe traição. Da mesma forma que existe o reconhecimento do erro e o perdão. Segundo Mangueneau, não existe discurso sem estar contextualizado, só é discurso quando remete a um “EU”, a um sujeito e a atitude que está tomando em relação ao que diz.

Por outro lado implica em uma transformação da sociedade. – Esta placa ex—votiva exposta comunica uma mensagem às pessoas que visitam o local onde foi oferecida.

Funciona como um elemento comunicacional:

E podemos ver que se enquadra em vários elementos trazidos por Mangueneau:

  • Criação de um cenário cênico: cena englobante, cena genérica e cenografia.
  • A placa ex-votiva comunica através das imagens, do diálogo existente, e do testemunho  da fé.
  • Traz a tona também a noção de temporalidade: uma comunicação mais moderna, chamando atenção de outro tipo de público ou pontuando  a perpetuação de comportamentos antigos.

 

FOTOS GENTILMENTE CEDIDAS POR CAROLINE PERRE.

Sobrenatural

  • Descrição Geral Placa ex-votiva pintada , datada de 2014. Representando a aparição de um Ovni, e dois homens correndo assombrados. Placa ex-votiva em formato de HQ. O pintor usou cores vibrantes na representação das figuras masculinas, e a imagem revela movimento. E temos a percepção visual de uma perspectiva, onde o homem de azul está mais a frente, o de amarelo ao seu lado um pouco mais atrás e ovni acima e atrás deles. O plano de fundo é em rosa claro.
  • O homem aparenta estar correndo. Perna direita a frente da esquerda. Calça sapatos verdes e usa calça e camisa folgadas azuis. Seus braços estão esticados a frente do corpo aparentando movimento. Sua feição aparenta assustada, boca entreaberta, dentes brancos a mostra. Seus cabelos são pretos, curtos.
  • O homem aparenta estar correndo, em fuga, do lado direito do outro homem. Calça sapato laranja no pé esquerdo, tornozelo a mostra Sua perna direita está à frente da esquerda, seu pé direito não é visualizado. Usa calça amarela e camisa de manga longa amarela. Seu braço esquerdo está esticado para trás. Apresenta boca cerrada e olhos fechados. Tem cabelos pretos ondulados, comprimento no pescoço.
  • São Judas e a Virgem de Guadalupe. A imagem de São Judas aparenta estar colada, sobreposta a placa ex-votiva, A imagem encontra-se de pé. Pés estão descalços, veste túnica branca, com um manto sobreposto onde aparece estampada a imagem da Virgem de Guadalupe. Faixa azul na cintura. Seus braços estão fletidos , a mão esquerda segurando o medalhão com o rosto de Cristo estampado A mão direita segura uma lança. Ao lado da sua perna esquerda um quadro com a imagem da Virgem de Guadalupe.
  • Compondo a cena: A presença de um objeto voador não identificado, de cor verde, de forma circular , no canto superior direito da placa. Apresenta círculos amarelos na sua parte média representando possivelmente janelas
  • Assinatura do pintor da placa
  • Legenda da placa ex-votiva O sr. Olegario Ruiz agradece a São Judas pois em 24 de julho de 2014, viram uma luz branca na rua, se assombraram , viram um OVNI e todos saíram apavorados. Chegaram em casa a salvo. Amém.

Análise do Discurso
Ex- Voto Transgressor – transgride o formato tradicional de ex- voto
No caso desta placa , o que a caracteriza como um ex- voto  transgressor é a temática sobrenatural:    a aparição de OVNI.

Outro ponto que devemos destacar: as placas ex-votivas são folkcomunicacionais.

Segundo Beltrão a folkcomunicação  é conjunto de procedimentos de intercâmbio de ideias, atitudes, opiniões de públicos marginalizados, urbanos e rurais através  de meio ou agente direta ou indiretamente ligado ao folclore.

A exposição desta placa numa sala de milagre , ou igreja faz uma conexão com uma audiência, promove um fluxo de comunicação  popular. É um processo artesanal, as mensagens contidas nas placas ex-votivas são transmitidas em linguagens e canais familiares.  Existe o ciclo de comunicação entre os próprios devotos, e também a transmissão da cultura popular fora deste círculo. (no caso visitantes diversos/turistas)

BELTRÃO, Luís. Folkcomunicação: a comunicação dos marginalizados. São Paulo: Cortez, 1980. P. 1-40

Inspiração

  • Descrição Geral: Retablo ex-votivo, policromático, representando uma cena em algum bairro central do México, onde um homem entrega uma flor para uma mulher. Destacam-se cores fortes e vibrantes no cenário, que aparenta ser uma região que remete ao comércio e a prostituição. O cenário apresenta tridimensionalidade, expondo objetos secundários ao fundo, em segundo plano, trazendo a sensação de profundidade na cena, com a arquitetura urbana que aparenta ser uma encruzilhada. Há um apelo de cores quentes e frias, tais como o vermelho, o azul e o verde. Há também o uso da técnica de luz e sombra nos objetos primários do cenário. Também percebe-se uma ausência de cânones principalmente nas proporções anatômicas dos personagens. Pouco detalhista e com baixo interesse em ser fiel a realidade.
  • Na legenda está escrito; ‘’Agradeço infinitamente à Virgem de Guadalupe por encontrar no meu caminho esta grande mulher que me dá a inspiração que tanto procuro para esta [ilegível] este belo e querido México permitindo-me pintá-la e contar suas histórias [ilegível] mas ofício honrado. Cuide muito dela, de todo o coração. A.N.R Seu fiel [ilegível] dos milagres. Minas de Cristo México DF. 27 de maio’’. Os dizeres demonstram a gratidão de um homem à Virgem de Guadalupe por ter colocado uma mulher na vida dele, mulher esta que lhe causa inspiração.
  • A figura feminina, em plano primário, está de pé, representada de costas. É posta no cenário com sua perna direita à frente da esquerda, passando uma ideia de deslocamento. Ela é uma mulher de pele clara e cabelos castanhos claros, curto. Aparenta estar vestida com um vestido rente ao corpo, cor de rosa claro, sem mangas, que cobre a altura de suas nádegas. Ela também está usando batom vermelho e esmaltes de cor rosa fortes. Está segurando uma bolsa de mão, preta, que está pendurada em seu antebraço. Calça botas pretas cano longo, com salto, que se estendem até acima dos joelhos. Seu braço direito está semi-erguido, aparentando se mover até a flor.
  • A figura masculina é posta em pé, aparenta estar em um plano anterior a personagem feminina, em um plano secundário. Sua perna direita aparenta movimento, se deslocando até o meio-fio. Ele possui cabelos pretos e lisos, que aparenta estar cortado como um ‘mullet’, corte popular no México dos anos 80. Ele também possui bigodes grandes e pretos que se curvam na região superior dos lábios. Ele aparenta estar usando jaqueta e calças jeans. Por baixo da jaqueta, uma camisa branca. Também utiliza cintos pretos com fivelas prateadas e um colar que aparenta ter um pingente simbolizando um crucifixo. Ele calça sapatos marrons, que aparentam ser couro. Segurado pela mão esquerda, rente ao corpo, está o que aparenta ser um livro branco com o dizer ”HISTÓRIAS”. Em sua mão direita, erguida em direção a figura feminina aparenta ter uma rosa.
  • Em terceiro plano, compondo o cenário, está a figura de uma mulher de pele clara, em pé com as costas escoradas na parede do que aparenta ser um hotel. Ela tem cabelos curtos, veste um vestido sem alças vermelho, curto, e sapatos de saltos preto. Tem o antebraço direito levantado até a altura de seu seio esquerdo.
  • Composta no lado esquerdo superior do cenário, em segundo plano, está a figura da Virgem de Guadalupe, considerada padroeira do México. A representação da Virgem parece ser de uma mulher de pele mestiça, contemplativa, com as mãos unidas em frente ao peito, rodeada por raios solares; vestida com uma túnica vermelha, coberta por um manto verde que aparenta ser adornado por estrelas, o manto possui extremidades douradas. Ela aparenta ser carregada por um querubim.
  • Aparenta ser a assinatura do autor.

Análise Artística

Vilchis retrata a si mesmo como personagem nesta pintura, e traz em seu estilo próprio características de suas referências na arte, principalmente no que diz respeito à arte mexicana. Ao tentar replicar o estilo de Frida Kahlo e Diego Rivera, ele aprendeu a desenvolver o seu próprio. 

A arte de Vilchis se articula como um aspecto da cultura popular, seu estilo se caracteriza dentro da Arte Naif; que é um conceito que designa a produção de artistas autodidatas que desenvolvem uma linguagem pessoal e original de expressão. Conceito que se mostra nos aspectos ligeiramente não canônicos de seus traços, demonstrando, tal como o conceito francês ‘naïf’ que significa ingênuo, uma concretude de fatos sem se ater ao realismo da forma, mas sim as ideias das formas como suporte do discurso, neste caso o discurso ex-votivo. Vilchis transforma cenas cotidianas, relações sociais e cenários dentro da configuração das cores vibrantes de suas pinturas, utilizando da cultura popular religiosa como forma de expressar suas potencialidades folkcomunicacionais. 

BELTRÃO, Luís. Folkcomunicação: a comunicação dos marginalizados. São Paulo: Cortez, 1980. P. 1-40

ROSSETTO, Mariana. Arte naïf: da Santa Ceia aos Orixás. São Paulo. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes, 2013. 

Revista Digital CHILANGO: <https://www.chilango.com/ciudad/el-da-vinci-de-la-lagunilla/&gt;

Saúde

  • Descrição Geral: Retablo ex-votivo, monocromático, com variações de cinza e preto que passam uma sensação de pouca iluminação. O cenário é composto por linhas verticais, horizontais e diagonais, que passam a limitada sensação de profundidade, deixando o cenário com pelo menos dois planos sobrepostos em seu discurso arquitetônico. A cena retratada seria a de alguma viela de La Merced, no México, ambiente de frenquente prostituição. Uma mulher está encostada na parede, enquanto olha a imagem de Nossa Senhora da Soledade.
  • Na placa está escrito; ‘’Agradeço a Virgem de Soledade, por me dar saúde após uma infecção dolorosa que me fez sentir muito mal, deixando de trabalhar por um mês, tanto a pedi que ela concedeu, e estou aqui boa e sã trabalhando através de ‘’la grandota’’. La Merced, México, 12-x-2002.’’
  • A Figura Principal está em plano primário, aparenta ser uma mulher de pele clara, cabelos longos e ondulados de cor escura. Ela possui um corpo curvilíneo que se acentua com o vestido branco, curto, rente ao seu corpo, cobrindo até acima das coxas. Ela está calçando botas pretas de cano longo, com salto, cobrem até altura dos joelhos. Sua postura é voluptuosa. Sua mão direita está flexionada com a mão que aparenta segurar um cigarro aceso, que está entre seus dedos. Ela está olhando diretamente para a figura de Nossa Senhora da Soledade. Percebe-se técnicas de sombreamento dando tridimensionalidade para a figura da mulher, que se acentua com a disposição da luz.
  • Composto ao lado direito da pintura está a figura da Nossa Senhora da Soledade. A virgem é representada em poucos detalhes, ela aparenta estar com as mãos juntas na altura do peito, e veste um manto. Há o que aparenta ser uma coroa ornando sua cabeça. A figura é geométrica, aparenta ser um triângulo com a base arredondada, base que representa as nuvens onde a Virgem repousa.
  • Aparenta ser a assinatura do autor.

Estupro

  • Descrição geral: Placa ex-votiva pintada, representando a cena de uma tentativa de estupro, entre três homens e uma mulher. A cena aparenta ocorrer no interior de um armazém ou local similar. Ao fundo podemos visualizar 3 janelas com vista para o exterior, A da esquerda: podemos avistar alguns prédios, na janela da direita: a lua. No centro: o contorno do que parece ser a torre de uma igreja.
  • Parte inferior da placa – Legenda com a seguinte inscrição em espanhol: Ao sair do meu trabalho fui atacada por uns vagabundos. Com medo, implorei a Virgem de Guadalupe e fui salva por um senhor que ouviu meus gritos evitando que me violassem. Assinado por Virjinia Moralez. Datado de Novembro de 1998 Colonia Vellavista Mexico
  • Figura feminina, deitada, imobilizada por três homens. Está sem blusa e usa uma saia curta azul com viés branco. Encontra-se descalça. Seus cabelos são ruivos e cacheados na altura dos ombros. Existem 3 homens a sua volta. Do seu lado esquerdo está um homem ajoelhado vestido com uma calça preta, camisa de manga longa marrom e boina marrom. Aparenta estar tentando segurar o braço esquerdo da mulher que encontra- se dobrado e apoiado no chão. A mulher usa um relógio preto neste braço. Outro homem encontra-se entre as pernas da mulher, também ajoelhado. Seu braço direito segura a região do abdômen da mulher. Usa calça vermelha, sapatos pretos, camisa branca com viés vermelho. Usa boné vermelho. Um terceiro homem, situado por trás do lado direito da mulher , segura seu braço direito que está dobrado. Encontra-se abaixado e veste camisa de manga longa azul marinho usa um boné azul e verde.
  • Atrás da cena da violência: Um homem encontra-se em pé com os dois braços levantados , segurando um objeto na mão direita, semelhante a um pedaço de madeira. O homem é ruivo, de bigode. Usa camisa branca de manga curta e calça preta. Aparenta estar atrás de uma escada de tijolos. Esta escada aparenta estar em ruínas com parte do reboco a mostra.
  • Espalhados pelo chão, podemos identificar a bolsa da mulher de cor preta que se encontra aberta. A cada lado da bolsa , seus sapatos . São sapatos fechados de salto alto e de cor preta.
  • Assinatura do pintor da placa
  • A Virgem de Guadalupe está no canto esquerdo da placa. Seu manto é verde com estrelas amarelas. O manto é contornado por uma faixa amarela. Usa túnica vermelha, suas mãos encontram-se unidas na altura do tórax em oração. Seu olhar parece sereno em direção a cena de violência. Uma figura representativa de um anjo vestindo vermelho , encontra-se na parte inferior da santa com os braços levantados. Em volta da Santa moldura vermelha e amarela.
  • Na imagem podemos ver que olhar da Santa se direciona diretamente para o rosto da mulher. Existem 5 personagens do lado direito do retablo, se contrapondo a imagem única da Santa, configurando a estabilidade da imagem.

Retablo Surrealista

  • Descrição Geral: Retablo ex-votivo policromático, representando a pintura de um esqueleto humano incompleto e surrealista, em um cenário que aparenta ter como plano de fundo um ringue de luta livre no canto direito do retablo. Tanto a caveira quanto a luta livre são elementos da cultura mexicana. Há a supervalorização das cores quentes em uma necessidade explícita de representar a luminosidade. A pintura da caveira aparece chapada em em um cenário que demonstra possuir tridimensionalidade em segundo plano.
  • Na legenda: ‘’El Corazon Sangrando, [México?] 63’’
  • A figura principal está em primeiro plano, representando as partes superiores de um esqueleto humano, que aparenta ter uma cauda de fogo saindo da espinha dorsal, o que dá um aspecto surrealista para a figura. O esqueleto é representado principalmente na cor branca, tendo seu contorno na cor preta, com tons de marrom e azul na cabeça. Os dois braços estão ligeiramente levantados, tendo os antebraços flexionados para baixo. O plano que dá contraste ao esqueleto é azul, e ele é cercado por uma cor amarela que pode estar representando uma luz intensa. Há também lâmpadas acesas atrás do esqueleto.
  • Figura representando um coração com um formato anatomicamente mais próximo do real, ele está representado em vermelho, contornado em preto e tem seu interior texturizado com tons de amarelo escuro e azul. Há um contraste em amarelo contornado a figura do coração.
  • No canto superior direito há a figura da Virgem de Guadalupe, padroeira do México. Ela está representada predominantemente em tons de rosa, vermelho, verde e amarelo. A santa vem em recorte em dimensão de busto. Sua mão está junto ao peito, representando oração, ela veste uma alva de tonalidade branca e um manto verde adornado com pontos amarelos representando estrelas. Ela é rodeada por raios solares em um fundo vermelho.
  • Está escrito ‘’Cala Caila’’

Análise do Discurso

 O retablo de David Mecalco traz uma combinação de elementos da cultura mexicana em seu discurso: a representação da caveira é um símbolo da cultura mexicana utilizado nos rituais do Dia dos Mortos no México, representando a vida e a proteção contra os maus espíritos. O uso da caveira como símbolo sagrado foi incorporado à cultura mexicana por influência dos Maias, Incas e Astecas (povos pré-colombianos) que habitavam a região do México. Além da cultura da caveira mexicana, a ‘’Lucha Libre’’ também é aspecto da cultura popular mexicana que carrega muitos símbolos construídos a partir da religiosidade pré-colombiana. 

GONZÁLEZ CRUSSÍ, Francisco. Día de muertos y otras relexiones sobre la muerte. Ed. Verdehalago. U.A.M. México, 1997. 

VILLARREAL, Héctor SIMULACRO, CATARSIS Y ESPECTÁCULO MEDIÁTICO EN LA LUCHA LIBRE Razón y Palabra, núm. 69, julio-agosto, 2009, pp. 1-11. Universidad de los Hemisferios Quito, Ecuado. Disponível em: <https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=199520330046&gt;

Santa Morte

  • Descrição geral: Retablo pictórico, policromado. No título, em segundo plano está escrito ‘’Favores Insolitos’’, representando uma graça incomum. Na cena temos as figuras de uma mulher e da ‘Santa Muerte’. Donovan, o autor, traz em sua obra uma predominância de cores quentes e introduz uma estética moderna, usando o estilo de quadrinhos e da Pop Arte. Há uma abstração no cenário ao fundo, em contraste com as figuras mais detalhadas em primeiro plano.
  • A legenda do retablo encontra-se ilegível, mas é possível perceber que algo foi escrito.
  • A figura da mulher encontra-se em primeiro plano, em pé. Seus cabelos estão soltos, são longos e aparentam ser de uma tonalidade avermelhada. Ela veste uma camisa azul escura de mangas longas, até a altura dos pulsos. Ela aparenta estar usando uma gargantilha. Ela está usando shorts verdes escuros que vão até metade das suas coxas, e cinto preto com fivela dourada. Ela também veste meias verdes, até acima dos joelhos. Sua mão direita empunha uma pistola, e a esquerda algo que aparenta ser um papel de coloração cinzenta. Há uma predominância da técnica de hachura, traçado de linhas finas, paralelas e muito próximas umas das outras, que se utiliza em desenho ou em gravura para produzir efeito de sombra ou meio-tom.
  • A figura sacra aparenta ser uma colagem, por se destoar bastante do estilo do autor. A Santa Morte, é uma figura sagrada venerada no México, provavelmente um sincretismo entre crenças católicas e mesoamericana. Ela está representada em um estilo realista com uma abundância de sombreamento. Ela é apresentada no cenário de lado, em perspectiva. Está é representada como um esqueleto, em um recorte com dimensão de busto, vestindo um manto adornado de estrelas. Suas mãos esqueléticas estão juntas na altura do peito representando oração. Há uma auréola pintada acima da sua cabeça, atestando seu teor sacro no discurso.
  • Há uma linha amarela com contorno vermelho na diagonal que interliga a pistola na mão da mulher à cabeça da Santa Morte. Apesar da arma não estar apontada para a figura sacra, aparenta que esta esteja recebendo uma iluminação da Santa, como um ato abençoado.

Acidente no Trabalho

  • Descrição geral Ex-voto pictórico, com moldura em madeira decorada com frisos pretos. A cena provavelmente acontece no local da reforma do Reverendo Miguel de Noronha Peres. O Piso do local aparenta ser de madeira. É a representação de uma cena de um acidente de trabalho. Em primeiro plano podemos visualizar dois homens, um em pé e outro abaixado em torno de um cavalete. A parede ao fundo está pintada de azul forte, criando um pano de fundo para a imagem do Cristo. Chama atenção o contraste destas cores.
  • Na parte inferior da placa, podemos ver a legenda. Está escrita em português antigo: “O Sr. De Matto Zinho fez a Merce a Luis de França de JESUS, q. estando embarbando hum Caibro, na obra do R.do Miguel de Noronha Peres, na Rua por detrás da INtendencia da V. de S. João de El Rei, subindo p. o Bom fim, escapulio o machado, q. lhe tirou hua naca de osso na Canella do pé esquerdo, e golpe feíssimo, e gricando pelo m. Senhor e comelle…”
  • Na parede ao fundo visualizamos um cristo crucificado em uma cruz de madeira escura. Na parte superior da cruz está escrito INRI (segundo religião católica seria JIRJ e significa Jesus Nazareno Rei dos Judeus)
  • Seu rosto aparenta sofrimento e seu olhar está direcionado para cima. Em volta do Cristo imagem branca semelhante a uma nuvem, simulando uma aparição
  • Figura masculina de pé, encontra-se atrás da mesa, segurando o que aparenta ser um barrote ou ripa de madeira. Está vestido com uma calça branca, camisa de manga longa dobrada na altura do cotovelo e usa um colete azul escuro sobreposto. Está descalço. Seus cabelos são castanhos e seu olhar se direciona ao acidentado.
  • Figura masculina agachada, segurando com as duas mãos, uma chaga na perna esquerda, de onde podemos ver escorrer para o chão um líquido vermelho que se assemelha a sangue. O homem é negro, veste calça azul, camisa de manga longa branca, que está dobrada na altura do cotovelo. Usa um colete azul escuro sobreposto a sua camisa branca.

Este ex-voto é considerado tradicional tanto pelo seu formato quanto pela temática apresentada.  A cena principal aparece no centro da tela, a legenda na parte inferior e a divindade em destaque. A narração de um acidente de trabalho dando graças a sobrevivência, é um tema tradicional e junto com as enfermidades e moléstias é bastante frequente nas placas ex-votivas.

 A descrição da legenda permite que o observador entenda o motivo da confecção desta placa. Está escrito o agradecimento pelo acidente com o machado ter sido solucionado. O machado atingiu na canela o Luis de França de Jesus.  A obra   era do reverendo Miguel de Noronha, situada na rua atrás da Intendência da Vila de São João del Rei, subindo para o Bonfim. Através da leitura podemos ver a forma como se descrevia o endereço na época, e como era a linguagem escrita comum no século XVIII.

Análise do Discurso

A prática de ofertar ex-votos aos Santos era bastante popular em Minas Gerais no século XVIII. No contexto histórico percebemos um Brasil escravocrata, o Brasil Colônia. Nesta época ocorre o apogeu da Era do Ouro e há a migração do eixo econômico do Nordeste para o Centro Sul. Houve um grande afluxo populacional para Minas nesta época, era a colônia com maior densidade demográfica. Principalmente de escravos, portugueses e paulistas; nesta ordem de volume.

As tábuas votivas encontradas em Minas possuem um padrão imagético, com pequenas variações. Eles representam no centro a imagem de um doente, ou no caso deste o acidente de trabalho, e a divindade envolta em nuvens. Sempre a presença da legenda na parte inferior, indicando o motivo do milagre ou agradecimento. São ex-votos similares aos ex-votos portugueses. A construção do santuário Bom Jesus de Matosinhos e o surgimento das peregrinações estimulou a popularização destas placas ex-votivas. A temática destas placas ex-votivas era relacionada a problemas corriqueiros na sociedade mineira da época, podemos verificar a religiosidade forte existente na época. Esta tradição de confecção das placas ex-votivas era não só da classe dominante, mas também dos escravos e trabalhadores rurais. Os ex-votos são um retrato de fé e devoção e também um espelho da cultura popular.

  • Descrição Geral: Placa ex-votiva pintada, oriunda do México. Multicolorida, em cores quentes com predominância do azul e vermelho. A cena aparentemente se passa em um ambiente externo, presença de um jovem sentado ao centro. Na parede ao fundo está a imagem pintada da Nossa Senhora de Guadalupe. O piso é marrom e está bem delimitado pela parede ao fundo, demonstrando a perspectiva horizontal x vertical da placa ex-votiva.
  • Legenda da Placa: “Doy Gracias ala Virgen de Guadalupe que pude salar a mi hijo del mal caminho que A mãe, Elena Gonzales, dá graças a Virgem de Guadalupe por ter salvo seu filho do mau caminho em que estava, pois caiu nas garras do vício. O filho está arrependido e promete não voltar a fazê-lo. Datado do ano 2000 México. llebava porque avia caído em las garras del vicio y ahora arrepentido te promete no volver acerlo. Elena Gonzales. Col. Pencil México. 2000”
  • Jovem: O jovem encontra-se sentado, com as pernas dobradas. Calça tênis preto. Usa calça azul e blusa de manga longa vermelha. Seu braço direito está dobrado segurando um objeto de encontro ao canto da boca. Seu braço esquerdo está estendido apoiado ao chão ao lado do corpo. Na frente do braço um tubo amarelo com rótulo em letras vermelhas. Usa um boné preto. A imagem deste jovem ocupa grande parte da placa ex-votiva, trazendo o olhar do observador inicialmente para ele.
  • Nossa Senhora de Guadalupe A imagem da Santa encontra-se pintada no lado esquerdo da parede. Usa um manto verde com friso amarelo, sobreposto a uma túnica vermelha. Suas mãos estão unidas no peito em sinal de oração. Seu rosto está ligeiramente voltado para a imagem do jovem sentado. Em torno de toda a imagem existem traços amarelos. Na parte inferior da imagem um anjo com túnica branca, aparentando estar segurando a imagem da Santa. Ela encontra-se envolta em uma nuvem.
  • A parede atrás do jovem está sem reboco em determinadas áreas, aparecendo os tijolinhos. Existe uma grande pichação em vermelho e azul, e uma menor em preto.
  • Abaixo da Santa, está uma mochila preta com zíper branco e fecho amarelo. O autor da placa é o retableiro Vilchis. Sua assinatura está em branco, no canto inferior esquerdo.

Análise do discurso

Alfredo Vilchis é um importante retableiro do México. Há mais de 30 anos se dedica a pintar ‘retablos’, como são chamadas estas placas ex-votivas pictóricas no México.  A narrativa dos retablos revelam histórias do cotidiano, do entorno dos bairros e cidades mexicanas, permeadas com a religiosidade da população.  O que mais se destaca são os temas modernos e atuais pintados em uma tradição tão antiga como os ex-votos. 

Nesta placa, o tema central é o envolvimento dos jovens com as drogas.  Mais um exemplo do caráter folkcomunicacional dos ex-votos; … “o ex-voto adentra no campo da comunicação social, por ser uma forte mídia que torna pública a voz do romeiro, do peregrino, enfim, do crente…” (OLIVEIRA, p.5)

Bibliografia

Oliveira, J. C. A. de. (2017). Códigos, símbolos e sinais: o caso dos Ex-votos Mexicanos. Revista Extraprensa, 10(2), 79-94. https://doi.org/10.11606/extraprensa2017.115253

  • Descrição Geral: Placa ex-votiva pictórica, em cores fortes, com predomínio do azul e vermelho. A cena narrativa se passa a porta de um bar. A porta do bar é em estilo Bangue -bangue, vermelha. Ao lado da placa está escrito Mezcal e Tequila, duas bebidas alcoolicas populares no México. A parede externa está pintada de azul. O piso do interior do bar é de lajota vermelha e a parede no fundo do bar (interna) é bege. (É uma placa de agradecimento, oferecida por uma mãe, por seu filho ter deixado o vício de beber, oferecida à Virgem de Guadalupe.
  • A legenda em espanhol encontra-se à direita da plca : “Virgencita de Guadalupe, gracias te doy por quitar a mi hijo de este vicio de borracha Por uma desepción de amor, tanto te lo pedi al berlo em triste situacion y ya Juro dejar el vicio, Madre agradecida. Mex 12/12/2000”
  • A virgem de Guadalupe está representada nas cores tradicionais, túnica vermelha amarrada na cintura com cordão preto, Manto verde com pontos em amarelo e borda também amarela. As mãos da santa estão unidas em oração. Seu olhar dirige-se ao jovem com olhar doce.
  • Figura masculina: Imagem de um jovem, sentado, à toa na porta de um bar. Seu braço direito sustenta seu corpo, sua mão esquerda segura uma garrafa de rótulo vermelho escrito “MEZCAL” as pernas estão estendidas para frente. Seus olhos estão fechados, aparenta estar dormindo. Usa camisa branca social, desabotoada e um blazer cinza. Usa calça comprida preta e calça sapatos marrons. Sua cabeça pende para o lado e está apoiada na parede. Mezcal é uma bebida destilada mexicana produzida do agave, é mais rústica que a tequila sendo destilada apenas uma vez, enquanto a tequila é destilada 2 a 3 vezes.

A estética desta placa difere um pouco das tradicionais pelo posicionamento da legenda, que se encontra, logo abaixo da santa e no lado direito da placa.

Análise do discurso

O ex-voto configura-se como um documento da realidade e um testemunho da vida cotidiana dos devotos.  O ato de desobriga, que consiste no ato de ofertar o ex-voto em uma igreja e sala de milagre permite que a cena descrita, o pedido e a graça sejam visualizados por vários espectadores, havendo desta forma uma difusão da cultura popular, seus medos e anseios, e também um retrato da época em que foi confeccionado. O pintor da placa retrata em cores fortes o acontecido, bem característico das utilizadas no folclore mexicano

Iconografia por Fernanda Camelier

CAFETÃO E PROSTITUTA

Análise Iconográfica

Retablo policromático, representando um triangulo amoroso em algum bairro do México.  Possui uma legenda em espanhol na parte inferior: “Las gracias le doy a la Virgem de Guadalupe porque Julio ya esta bien despues de ser apuñalado por Tenny el “padrote” que me teria de puta …quiso matarlo e nos vivimos felices sim imputtarte mi passado”.  Algumas partes estão ilegíveis mas, em tradução livre, a mulher agradece  à Virgem de Guadalupe por Julio estar bem depois de ter sido apunhalado pelo cafetão, e que agora vivem felizes sem se importar com o passado.

No centro da placa ex-votiva, estão representados os personagens principais da cena. A figura feminina encontra-se de pé abraçando o cafetão. Usa um vestido curto e justo de cor azul. Calça botas preta, longas, acima do joelho.  Sua perna esquerda está dobrada, seu braço direito está apoiado no peito do cafetão. Seus cabelos são pretos. O homem ao centro é o cafetão, encontra-se vestido a rigor com calça e sapato sociais.  Usa camisa branca e meio fraque.  É careca.

A outra figura masculina usa camisa vermelha e calça azul com cinto preto. Calça sapatos pretos. Segura um punhal com a mão esquerda, a mão direita apoia-se nas costas do cafetão.

A cena narrativa se passa na frente de um hotel, onde existe uma placa pendurada na porta divulgando o preço da diária do quarto:  “$150”.  O nome “hotel” está pintado acima da porta, e o número “66” pintado do lado direito. A parede descascada, com tijolos à mostra revela a simplicidade do local.

Um vendedor de comida presencia a cena. Ele se encontra de costas para o observador da placa ex-votiva. Usa calça preta e camisa de manga curta azul. Calça sapatos pretos. Seus cabelos são pretos e curtos. Ele prepara algum alimento para ser vendido. O carrinho tem rodas que facilita a locomoção nas ruas da cidade. Existe uma chaminé no carrinho de comida, saindo fumaça. A Virgem de Guadalupe paira sobre esta nuvem de fumaça, como se fosse uma aparição. Está retratada de forma clássica, com a túnica verde com detalhes amarelos, que cobre a alva de cor vermelha. Suas mãos estão unidas em oração e seu olhar se direciona aos três personagens centrais. No local onde habitualmente se visualiza um anjo na imagem da Virgem está uma criança de torso nu, cabelos compridos e suspensos no ar; parece sustentar a Virgem nos seus braços. Em volta da imagem da santa existe um contorno amarelo.

Análise do discurso

As placas ex-votivas são frutos da religiosidade popular, são um agradecimento, uma retribuição a uma graça alcançada ou a um milagre concedido pela divindade de devoção. As placas pictóricas retratam a cena narrativa do milagre obtido.  

A imagem reproduzida na tela mostra o local, os personagens envolvidos, e a divindade. Além disso pode-se vislumbrar aspectos do cotidiano deste local, como é o caso do vendedor de lanches e a imagem descritiva da rua onde ocorreu a violência: meio deserta e sombria.  A presença do pequeno hotel utilizado para a prostituição, registrado na imagem, é um outro elemento que caracteriza a realidade vivida pelos habitantes da cidade, e pela demonstração dos personagens ligados a um local de prostituição,  podemos perceber um ex-voto transgressor.

Duarte afirma que as pinturas votivas:

“São imagens que descrevem histórias de graças e milagres. A tipologia dessas composições é a pintura figurativa. Geralmente são imagens compostas por figuras humanas, usadas como personagens para compor a cena que originou o milagre ou o perigo que o devoto estava vivendo antes de receber a graça. Pode-se arriscar a dizer que são composições figurativas-narrativas, pois todas as imagens são feitas para relatar histórias de mercês recebidas.”  (Duarte, 2014, p.146)

A placa ex-votiva, é multicolorida, apresenta cores vibrantes e desenho que provoca movimentos, mas, apesar do jogo de cores, a imagem é de uma rua sombria. Chama atenção na pintura, a presença das sombras das três figuras principais e a iluminação que vem da mesma direção onde está posicionada a Virgem na placa ex-votiva. A Virgem “ilumina” a cena narrativa, evitando o desfecho trágico da violência.

Referência Bibliográfica

DUARTE, Ana Helena da Silva Delfino. O Imaginário ex-votivo na pintura de Frida Kahlo: Mulheres na história, São Paulo, ed. jan/jun, p. 141-166, 2014.

Por Fernanda A. Camelier Mascarenhas – Pesquisadora Assistente – Voluntária/PIBIC.